Od 23 października galeria zaprasza na wystawę Związku Harcerzy Polskich w ramach obchodów jubileuszowych 100-lecia harcerstwa na ziemiach polskich.

Wystawy "HARCERSTWO ANDRYCHOWSKIE WCZORAJ I DZIŚ" odbywać sie będą w naszej Galerii Sztuki RYNEK 7 oraz w kryptach Kościoła Św. Macieja w Andrychowie, w Klubie "Pod Basztą", w kinie "Beskid"oraz na Plantach Miejskich.

Organizatorzy gwarantują świetną zabawę, konkursy, pokazy pierwszej pomocy, harcerskie śpiewanki i kino, zajęcia artystyczne, rzemieślnicze, sportowe oraz wspinaczkę.

START  23 października ,godzina 13:00, planty miejskie w Andrychowie!!!

Odkąd pamiętam, malarstwo zawsze było obecne w moim życiu.  W czasie służby wojskowej, studiów, małżeństwa, pracy w reklamie… Jednak przez całe moje życie chroniłem swoją twórczość przed obcymi. Niezależnie od dyplomu i zawodowego doświadczenia, nadal uważam się za samouka… Edwin David Grat 

Prowokująca  i przerażająca  sztuka figuratywna Edwina Grata nie przynależy do jakiegoś konkretnego nurtu malarstwa podobnie jak sztuka Boscha i Savatora Dali, którzy w sposób niezwykle obrazowy i sugestywny przedstawiali swoje artystyczne wizje. Ruthie Tucker, dyrektor i kurator, Amsterdam Whitney Gallery, Nowy Jork, USA                                                                                                                                                                               Edwin David Grat nie przejmuje się panującymi obecnie trendami w malarstwie. Jest całkowicie odrębny i niezależny. Intrygujący. Niepokojący…

Grat nie przedstawia ludzi jako osobowości, nie podkreśla ich indywidualności i odrębności. Postaci na jego obrazach są identyczne, pozbawione jakichkolwiek cech charakterystycznych. Nie widzimy ust, oczu, włosów a jedynie nagie niekształtne ciała. Pozbawiając ludzi osobowości, Grat koncentruje się na ich cielesności. Wykorzystuje ją do opowiedzenia historii o samotności człowieka, o jego naturalnym i pierwotnym przeznaczeniu, o zmaganiu się z płaską i pozbawioną koloru rzeczywistością.

Malarstwo Grata zmusza do refleksji nad naturą człowieka. Artysta nie kokietuje widza opowiadaniem historii lecz zadaje pytania dotyczące ludzkiego bytu, na które sami musimy sobie odpowiedzieć. 

Urszula Łączna Galeria BB, historyk sztuki 

W twórczości amerykańskiego malarza Edwina Davida Grata pobrzmiewają echa symbolizmu i surrealizmu. Dominującym motywem jego malarstwa jest naga, pozbawiona twarzy, ulegająca multiplikacji męska postać.Pełne napięcia, emanujące niepokojem prace Grata można traktować jako alegorię współczesnego społeczeństwa, pozbawionego wszelkiego indywidualizmu. Patrząc na jego obrazy myślimy o antyutopii, w której ludzkie postaci nie są niczym więcej niż porzuconą przez Boga masą. Gesty postaci, znajdujących się na obrazach Grata sugerują, iż odprawiają one nieznane nam rytuały, walcząc z nieznanymi siłami, walcząc z samymi sobą…

Obrazy Grata nie wdzięczą się do widza. Są zimne, wręcz nieprzyjazne. Opowiadają historie rodem z gnostyckich apokryfów… Przemek Chodań

EDWIN DAVID GRAT

Amerykanin polskiego pochodzenia.Absolwent Canal Zone College, Balboa, Panama, Wydział Sztuk Pięknych, 1968. Licencjat, Instytut Sztuk Pięknych w Bostonie, USA, 1969.Pracował dla amerykańskich i międzynarodowych agencji reklamowych, 1969-1983. Obecnie mieszka w Westfield, Massachusetts, USA.

 Galeria BB
Anita Bialic

Z wielkim żalem i przykrością zawiadamiamy, iż w dniu 22.09.2010  zmarł Karol Pustelnik (92 l.), współpracujący z naszą galerią, artysta, malarz, regionalista i miłośnik ziemi wadowickiej. Przez długie lata związany z Grupą Krakowską. Łączymy się w smutku z rodziną artysty.

Artysta urodził się w 1918 r. we Frydrychowicach. Rysował i malował od dzieciństwa. Miłości do sztuki uczył się od ojca, który strugał z drewna figurki ludowe i zajmował się ornamentyką w drewnie dla obrazów sprzedawanych na odpustach.
W 1936 r. Pustelnik rozpoczął naukę w Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego, gdzie uzyskał dyplom dojrzałości. Jako młody człowiek przyjaźnił się z Wincentym Bałysem, któremu w 1998 roku poświęcił niewielką monografię.
Część wojny spędził na przymusowych robotach w Niemczech. Po niej kontynuował swoją edukację artystyczną, zwieńczoną dyplomem z zakresu konserwacji (1952) w krakowskiej ASP.
Studiował tam pod kierunkiem m.in. takich mistrzów, jak Tadeusz Kantor, Henryk Uziembło czy Mieczysław Wejman. Od 1954 r. brał udział w wystawach krakowskiego ZPAP. Od 1956 roku uczestniczył w Salonach Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie.
W 1958 r. został członkiem Grupy Krakowskiej, biorąc udział we wszystkich jej prezentacjach. Swoje prace wystawiał między innymi w Galerii Krzysztofory w Krakowie , Galerii Desa, wielokrotonie w Wadowicach, w BWA Bielsko-Biała, w Cieszynie dwukrotnie w Andrychowie (galeria RO(Ą)MB oraz Galeria Sztuki RYNEK 7) i wielu innych miastach w Polsce.

Obrazy Karola Pustelnika z różnych okresów jego życia artystycznego znajdują się dziś w zbiorach muzeów narodowych oraz w prywatnych zbiorach w kraju i zagranicą.

Pogrzeb Karola Pustelnika odbędzie się w sobotę (25.09) na cmentarzu komunalnym w Wadowicach. Ceremonię rozpocznie nabożeństwo żałobne o godz. 12 w kaplicy cmentarnej przy ulicy Wojska Polskiego.

Zobacz wspomnienia artysty o Papieżu Janie Pawle II TUTAJ

Regionalny Ośrodek Kultury Doliny Karpia im. Jana Matejki  w Zatorze zaprasza na wystawę prac malarskich oraz grafik ukraińskiego artysty Wołodymyra Czornobaja.

więcej >>

Galeria Bielska BWA zaprasza na wystawę MATERIA PRIMA. 16 września - 17 października 2010

Wystawa towarzysząca konkursowi „Projekt ARTING 2010”. Ukazuje przedmioty użytkowe zaprojektowane przez młodych polskich dizajnerów czerpiących inspiracje z natury i zderza je z fotografią pejzażową Kacpra Kowalskiego (fotografia lotnicza), ubiegłorocznego laureata konkursu World Press Photo i zdobywcy tytułu Międzynarodowego Fotografa Przyrody Roku IPA 2009. Takie zderzenie pozwala prześledzić związek pomiędzy źródłem inspiracji, a efektem w postaci gotowego produktu-obiektu. Są na wystawie rzeczy do siedzenia – nie designerskie krzesła i fotele, lecz ledwie ogładzone ręką projektanta drewniane pieńki, słomiane snopki czy baliki. Są rzeczy plecione z wikliny i słomy metodą odwieczną, ludową, wolną od technologii, a także naczynia z drewna, ceramiki i szkła. Postawione obok zdjęć Kowalskiego są odbiciem jego obrazów pejzażu w mikroskali. Spleciona słoma powtarza rytm i fakturę skoszonego pola, faktura naczynia z wypalonej gliny powtarza rysunek i kształt ziemnego wyrobiska, ażury z ceramiki i filcu powtarzają zimowe rysunki na szkle i wodzie.
W zamyśle kuratorki Agnieszki Jacobson-Cieleckiej „Materia Prima” jest wystawą o symbiozie natury i sztuki, o granicach między tworzeniem a odtwarzaniem, dokumentacją a kreacją.
Na wystawie prezentowane są prace: Agnieszki Czop, Jerzego Cieleckiego, Gogo Design, Pawła Grunerta, Jarosława Hulbója, Grupy Kompott, Agnieszki Lasoty, Grupy Malafor, Oli Mireckiej, Katarzyny Modrzejewskiej, Moniki Patuszyńskiej, Joanny Rusin, grup Tabanda i Wzorowo.